大家好，欢迎大家来到永远儿童心。阿克巴朝廷的艺术家擅长素描和图书插图，他们中的一些人在动物和鸟类绘画艺术中确立了独特的优势。阿克巴本人摆好姿势让画家给自己画像，并命令他们给王国所有的显贵画像。因此，制作了一个巨大的相册。然而不幸的是，皇帝相册中的肖像保留下来的寥寥无几。

但是，如果现在保存在英国博物馆里的巴布尔的父亲乌马尔·谢赫狩猎远征的漂亮绘画果真属于阿克巴统治时期，那么我们就可以得到一个印象，即皇室收藏的肖像以精致和波斯与印度艺术的巧妙结合为特征。另一方面，阿克巴学派的图书插图的许多样品在英国和印度收藏的手稿中保存下来，其中最著名的是斋浦尔的《拉兹姆本纪》、英国博物馆的《巴布尔本纪》、维多利亚和阿尔伯特博物馆的《阿克巴本纪》。据说《拉兹姆本纪》价值4万英镑。

《阿克巴本纪》中的插图也许自然而然地更具波斯风格而不是印度风格，包括一些动物、鸟类、树等绘画，其中有些是曼苏尔的作品，他在阿克巴时期开始他的绘画生涯，在阿克巴继任者统治时期声名鹊起。这本书中出现的另一位印度教艺术家是贾加纳特，他是一幅小巧而精致的孔雀画的作者，也是阿布勒·法兹勒提到的著名画家之一。对阿克巴学派人员的分析显示，皇帝从广阔的地理范围内招募宫廷画家。

其中印度人包括来自远至古吉拉特和旁遮普等地区的艺术家，外国人包括克什米尔、波斯和突厥斯坦的本土人。这个艺术团体包括许多不同种族和教派，它发展成为一个学派，并繁荣昌盛。它之所以繁荣昌盛是因为它拥有一个目标，即创作能够获得它伟大创始人赞赏的高质量作品。然而，如果这个学派没有得到贾汉吉尔全心全意的支持和赞助，它在阿克巴去世后是否能够继续保持繁荣昌盛值得怀疑。

这个时期，艺术的生存取决于统治者的个人热情，贾汉吉尔的不朽功绩在于，他给阿克巴所建立的组织以有力的保护。由于朝廷的不断鼓励，画家们所创作的绘画质量不断提高，使莫卧儿王朝的特殊绘画风格趋于成熟。一位现代评论家对贾汉吉尔作了描述，认为他属于“长年累月的丰富的收藏家类型”，骄奢地欣赏精美工艺品和优秀鉴赏家，为他的画家的技艺而自豪，愿意出高价购买引起他的喜好和满足他审美标准的任何绘画。

他显然是一位很有造诣的绘画评论家，因为如他本人在他的坦诚而直率的《回忆录》中告诉我们的那样，他非常喜欢绘画，他在鉴定绘画的时候具有很强的辨别力，以至于可以说出艺术家的名字，以及他是活着还是已经故去。如果几位艺术家创作的肖像画非常相像，他能够指出每幅画的作者。即使是一幅由几位画家完成的画，他也能说出绘制这幅画的各个不同部分的作者的名字。

事实上，他能毫无差错地说出是谁画的眉毛，是谁画的睫毛，或者第一位画家画完后是否有人做过润色。贾汉吉尔有许多缺点，但是，他拥有艺术家的远见，只要他活着，他就是莫卧儿艺术的灵魂与精神。即使死亡了，他也寻求与大自然交流，在他弥留之际，他几乎用尽最后一口气要求将他的陵墓向天上的风敞开，接受雨水和露珠的沐浴。在大自然中也许找不到比拉合尔的美丽花园更适合他的遗体的圣陵了，他安睡在一个精致的白色大理石棺材下面。

皇帝的理想与艺术家的技艺的这种结合，导致莫卧儿绘画流派达到了精致的顶峰，最终使其从波斯的监护下解放出来。波斯影响在阿克巴统治时期非常显著，到了他儿子统治时期逐渐被同化。波斯艺术家仍然在贾汉吉尔朝廷逗留，有一位被沙·贾汉雇佣。宫廷艺术家仍然从波斯绘画作品中进行临摹，但是真正的波斯风格越来越被削弱，到贾汉吉尔统治时期基本上成为一种印度风格。

因此，这种艺术一开始是外国宫廷艺术，依赖于皇帝的庇护和指导，后来越来越倾向于印度教传统，直到其外国特征或波斯特征完全被同化。阿克巴奠定了莫卧儿细密画的基础，但是，正是一位拉其普特公主给他生的儿子贾汉吉尔，用他的知识和艺术天性指导新的印度艺术流派走向成熟，用他自己罕见的鉴赏力的影响教导这个流派取得成功。

颇尔西·布朗先生认为，随着贾汉吉尔去世，莫卧儿艺术的真正精神随之消失。沙·贾汉不像他的前任者们那样热切地欣赏绘画，他的个人兴趣在建筑和珠宝方面。结果，莫卧儿绘画在他统治时期开始显露出衰败的症状。这个时期创作的绘画作品的魅力依赖于丰富的颜料和大量使用黄金，而不是贾汉吉尔学派作品特有的颜料和谐搭配。艺术家本身的环境也发生了变化。沙·贾汉削减了宫廷艺术家数量，只将少数最专业的画家置于他的直接庇护之下，从而迫使大批曾经完全依靠统治者维持生计的手工艺人寻求宫廷显贵的庇护。