掌上春城讯说起童年回忆，有什么让你记忆深刻的事情？有人说，小时候最开心的事情就是去赶集市，因为那里有各种稀奇古怪的小摊。尤其是在捏面人的摊位前，总是围满了近距离感受手工艺人“鬼斧神工”的小朋友。看的入神时，不禁发问，一块块五颜六色的面团，是如何变得如此精彩的？今天小掌就为大家介绍一位来自云南景洪的面塑非遗传承人——刘丽春。

刘丽春，女，年生于云南景洪人，刘丽春面塑工作室创始人，云南民族民间文化遗产保护与开发协会会员

晚年追逐梦想依旧不停步

从小酷爱画画的刘立春小学毕业后，就没能再有机会学习画画。直到52岁那年，她在电视上看到了天津王灼老师制作的古代面塑人物。“当时很吃惊，没想到面团能做出这么美的造型，沉寂了大半辈子的绘画梦想在那一瞬间被重新点燃。去天津学习了四天后，我开始了边工作边练习的状态。”天赋异禀的刘丽春只用了两三个月，就能熟练的捏出动物和人物形象。于是毅然辞去了工作，全心全意练习面塑。

“虽然说直到退休，我才开始追求自己的梦想，但仍然觉得很幸运能在有生之年遇见我的启蒙老师。因为心中还有梦，所以工作和生活之余一直没有放弃画画以及手工的爱好和信念，这些技能对我后来做面塑有很大的帮助。”

民族文化是其源源不断的创作源泉

刘丽春出生在少数民族家庭，从小深受传统民族文化的晕染，对于家乡的民族文化具有强烈的认同感和向心力。工作之余喜欢和爱人开着车去串寨子，看到有意思的生活场景，就用画笔记录下来。“面塑是一种三维立体的表现形式，比起传统的绘画和照片，它更有表现力，能让人更直观地感受到民族特点。同时面塑在颜色上很好处理，这对表现云南民族多元，丰富的文化具有许多优势。”

刘丽春告诉记者，六七十年代的西双版纳，处处可见原始状态的民族服装和服饰。美丽的少数民族姑娘穿着紧身的服饰，挑着担子，柔软的腰肢搭配飘逸的裙摆。每当午时，人多的时候，她都会坐在岔路口一边观察，一边创作。“我印象最深的是在七十年代的时候（现在已经见不到了），哈尼族妇女身着抹胸和短裙，背着箩筐卖土特产的样子。她们大多自己织布做衣服，手工配上彩色的条纹和装饰品，原生态的样子美极了。”凭着观察和探索，刘丽春创作出了一组组令人惊叹的哈尼族面塑作品。

由于长期生活在西双版纳，刘丽春对傣族服饰也有许多新的认知。“傣族人民喜欢住在水边，他们的身上带有清新的热带丛林的乡土气息。创作时我大多会选择淡蓝色或浅绿色的上衣来表现人民温柔美气质。同时傣族信仰佛教，有着浓厚的宗教文化。傣族妇女身上清秀、精致、美丽的特性在我的面塑作品中都能一一体现出来。”

面塑需要传统与创新结合才能更有趣

近年来，为了不断创新面塑作品。刘丽春在原来制作面塑的基础上增加了一些材料，使得刻划出的人物面部表情更细腻更真实，比如笑容可以细化到露出牙齿，手指细化到关节。同时延长面塑保存时长，让作品具有一定收藏价值。并尝试在传统技法上融入了多年来做手工塑纸花的技巧，尝试将艺术和传统结合在一起。

云南有美丽动人的民族史诗，民俗神话故事和传说，这些丰富多彩的资源为刘丽春提供了广阔的创作空间。“通过阅读书籍，我创作出了《阿诗玛》、《孔雀公主》、《五朵金花》等表现民族穿着和爱情故事的面塑作品。除了考虑面塑作品往唯美方向发展，还进一步探索怎样对社会有更大作用，比如如何把民俗作品变成有民族特色的旅游纪念品和礼品。我相信，这些民族元素都能通过面塑这项手艺，为民族、为中国文化增添风采。”

掌上春城记者：张迪

实习编辑：高一峰一审：李严