过了谷雨，暮春将夏，天气渐暖。

比夏日更明艳动人的是钧瓷，

比夏日更热火朝天的是、明晚七点，

隐庐直播——杨志钧窑专场！

▲赏盘

禹州钧瓷，始于唐，盛于宋。

以 的窑变艺术而闻名于世，

名列中国“五大名窑”之一。

自古以来，钧瓷身为宫廷御用器，

被唐玄宗尊为君王之瓷，立令钧不随葬。

宋徽宗封其为神钧宝瓷，下旨岁贡卅六，

其余砸碎深埋，片瓷不得外流……

▲展翅高飞

清乾隆皇帝亦对钧瓷情有独钟，

每每观赏都赞不绝口，忍不住提笔写下这

《赏钧红》：“晕如雨后霁霞红，

出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，

西方宝石致难同。”

钧瓷之所以如此独得帝王偏爱，

在其窑变的神妙奇绝。钧瓷釉层丰厚，

釉质莹润，如美玉一般。釉色斑纹多变，

窑变万象，妙境丛生。有如群山叠翠，

有如飞壁流火，有如积雪南陵……

▲花觚

闲观窑变神韵色，静听钧瓷开片声。

钧瓷之美千姿百态，有着超然物外的风光，

和永不褪色的热情，也有充满未知与想象的

留白，这便是当年老祖宗和后弈工匠们，

用心血铸就这举世闻名的所在。

▲杨志， 非遗传承人、中国工艺美术大师、中国古陶瓷研究会会员、高级工艺美术师、钧瓷三杰之一。

年，杨志出生于禹州神垕，

从小受钧瓷文化的熏陶。年仅14岁的他，

毅然进入禹县陶瓷一社成为一名小学徒工。

他勤学好问悟性高很快被调到钧瓷实验组，

拜承钧瓷老艺人卢广东、苗才娃等为师，

成为传承钧瓷艺术的第二代学徒。

从此，与泥土结缘，

与石轮相伴，与窑火为友……

▲《佛尊》状如坐佛，庄严静穆。窑变幻化美妙，飘逸的袈裟纹如梦似幻，祥云缭绕，佛光普照。整器意境深邃，具有极高的艺术价值和收藏价值。

择一事，终一生。数十年如一日，

不为繁华易匠心。杨志在钧瓷艺术的路上，

不断超越自我，精益求精，追求 。

“师古而不泥古，求新而不媚新。”

杨志擅长造型和手拉坯，烧制技艺精湛，

可贵的是，他具有极强的创新和开拓精神。

作品保留传统技艺的烙印，又完美融合了

新时代的气息，自成一派风格。

▲“百花杯”银奖作品《甘露尊》。整体古朴端庄，大口型，平板沿，3条弦纹装饰。微向外撇的高足，对称的雕饰，可活动的耳环，是吸取青铜器、玉雕技艺的大胆创新。

他以“宁整勿碎，宁简勿繁”、

“型为本，釉为魂”为创造宗旨，其作品

造型简洁、大气神势、线条优美，无半分

画蛇添足之劳。给釉面变化留出尽多的

施展空间，达到形与色的和谐统一。

▲《祥瑞尊》被国家博物馆特别收藏，造型吸取青铜器之精华，运用收足敞口之形式，呈现神钧宝瓷的崇高地位。四个瑞兽衔环，四排鼓钉点缀，寓意四海升平、国泰民安！

杨志代表作

等件件都赫赫有名，

型美釉活，意境深远，给人以心灵的震撼，

堪称当代钧瓷之绝！被诸多国家博物馆、

美术馆以及藏界大佬收藏。

▲《长寿瓶》在传统梅瓶的基础上，螺纹从下到上一气呵成，寓意长长久久、福气连绵。整器挺秀有神，釉色自然淡雅。

如今，杨志大师已年过古稀，

长年累月的创作使他的视力逐渐下降，

目前鲜少再烧新作。现留作品不过三百件，

其中百余件要出书馆藏，百余件要传家。

所剩寥寥数十件可卖，但求识者弥珍，

明晚机会难得，且遇且珍惜！

▲《浑天尊》造型气韵饱满，两耳饰双龙，气贯云霄。釉水在流动中呈现出画面感，仿佛雨过天晴泛红霞，又如半江萧瑟半江红，颇有意趣！

像杨志大师这般的匠心之士，

于国为重器，于家为顶梁，于人为楷模。

他不仅为当代钧瓷艺术的发展贡献卓越，

更不余遗力培养出多位 的传承人，

钧窑之火，得以生生不息……

▲李胜强、杨晓平

“虎父无犬子，良师出高徒。”

在家庭艺术熏陶和杨志言传身教下，

他的两位儿子是钧瓷界中青代实力派，

女儿女婿更是技艺卓绝、前程无量，

撑起了杨家钧瓷的这面大旗！

▲《昭君出塞》是杨晓平大胆创新之作。造型寓古于新，线条起伏流畅，釉色自然流淌。整体宛如昭君那般美人的婀娜，散发出女性浪漫、温馨的柔情，充斥着作者细腻的观察力及精微的表现手法，颇为动人。

身为杨家 的女儿，杨晓平身上

并没有骄娇之气，反而遗传了杨志耿直、

淳朴的性格。正如她手中的坯泥一样踏实

厚重又有韧性，富于创造，刚柔并济，

是业内屈指可数的女艺术家。

▲《孔雀开屏》是杨志传承人——杨晓平所作。师古而不泥古，此形在拉坯成型之际开始折边，捏塑出孔雀展翅开屏之态，极具美感。满体红白相依，相互渗化，过渡自然，尤显富丽尊贵。

“纤手弄泥魂，化作万般景。”

杨晓平从事钧瓷艺术创作二十余年，

其作品的造型新颖别致、釉色丰富多变，

端庄典雅，带有女性独有的细腻与灵巧。

深受同行和收藏界倾慕和追捧。

同时，她也收获了中国工艺美术“百花奖”

中国陶瓷“大地奖”等多项大奖……

▲《荷口斗笠碗》是李胜强、杨晓平夫妻联名款，荷口造型古典优雅，线条简练流畅。釉色瑰丽丰富，釉质温润如玉，窑变幻化多变，独具一格。

上世纪90年代初，李胜强还是

司法部门的公务员，拥有稳定的工作。

也许是良缘注定，他遇到了杨晓平，

也遇到钧瓷，被深深吸引……

后来两人喜结连理，李胜强经过

再三思量，毅然地辞去司法部门的工作，

决心跟岳父杨志学习钧瓷制作，从此踏上

钧艺之路。他的作品熔铸古今，承传拓新，

风格鲜明独特，常使人耳目一新。

▲《楼兰泉语》造型大开而陡合，创作难度极高。釉色艳丽凝重，宛如圣洁的霞光映满了西域明净的天际。盖面的跳刀纹自然地表现出黄沙滑过的痕迹。风卷楼兰，沙海初现，泉语叮咚，似乎在诉说着什么？

李胜强的代表作荣获了

中国工艺美术百花奖金奖；

获中国陶瓷艺术大展暨

第十届全国陶瓷艺术设计创新评比银奖。

荣获中国工艺

美术百花奖银奖……

《皇冠》是李胜强的代表作之一，采用传统手拉坯成型，以清朝皇帝的皇冠为创作题材。造型端庄大气，威震四方，彰显帝王之尊的风范。釉色变化丰富，浑厚凝重，是难得的佳作！

钧瓷艺术，凝聚着民族发展的历史，

荟萃着人文理念的精华，传承着传统美德

的基因，凝聚着发展奋进的力量。

正是有杨志这般的大国工匠，

有杨晓平、李胜强这般新的中流砥柱，

有千千万万