纽约时尚

大约二十世纪前，引人注目的孔雀首次登陆欧洲，罗马人和拜占庭人，使用闪闪发光的马赛克地板和墙壁，记录下同样闪闪发光、令人眼花缭乱的孔雀形象。从印度进口的孔雀，被他们誉为朱诺女神的圣鸟，并保存在她的神庙里。

快进到15世纪，孔雀羽毛再次出现在骑士闪亮盔甲上。18世纪，在乡村庄园的草坪上漫游的进口孔雀并不罕见，这是一种异国情调的新奇事物。尽管在各个历史时期，孔雀都给人留下了深刻的印象，但直到19世纪，孔雀才成为新艺术运动的非官方吉祥物。

孔雀大型青铜灯，署名A.Rollet

雄性印度孔雀有着标志性的长尾羽，其间点缀着那双极具特色的“眼睛”；而雌性的孔雀没有漂亮尾羽，体型更暗更小。当时的女性们，不仅被“眼睛”的数量所吸引，还被这种“雄性”美所所吸引。达尔文说，雄性孔雀超大笨重的尾巴，是雄性掠食者在生活挑战中，生存能力的最终证明，因此不可否认地对未来的配偶有吸引力。

Riquethaus，莱比锡。建于-年，建筑师PaulLange

古希腊人和罗马人对这种生物的金属色彩虹羽毛很感兴趣，认为它是不朽的，因为它似乎能持续的保持鲜亮的颜色。他们时常在艺术和建筑中去表现孔雀。几个世纪以来，孔雀一直处于视觉艺术主流之外，直到19世纪维多利亚时代。

詹姆斯.麦克尼尔.惠斯勒孔雀房

可以说，这一切都始于伦敦几乎完美“设计”的孔雀。

年，作为画家詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒(JamesMcNeillWhistler)在切尔西一所私人住宅中，将孔雀做为室内设计的主题。这只鸟在维多利亚时代的艺术和手工艺界进行了一次轰动的公开露面。孔雀房（后来被他的客户痛恨而出名）的特色是炫目的彩绘纯金孔雀，它们荒谬的在蓝色的墙壁上出现。这个房间在28年后就被拆除并运往美国，现在它位于华盛顿的弗里尔艺术画廊。

伦敦孔雀面料

但仅仅几年后的年，伦敦第一百货公司LibertyofLondon以希腊女神赫拉的名字命名了他们最新的孔雀羽毛图案（一种令人垂涎、复杂和流行的印花）。这家商店在大英帝国鼎盛时期，通过欧亚海路将东方商品带到西方，此后Libertys将继续支持欧洲蓬勃发展的工艺美术和新艺术运动。以至于在意大利，新艺术运动最初被称为“StileLiberty”。

LaRambla83，巴塞罗那，西班牙，年

meralova17-19,布拉格,捷克

孔雀成为英国工艺美术运动的宠儿，尤其是威廉莫里斯和他的圈子。他们当时在寻求一种基于自然形式的新美学语言，孔雀丰富的色彩和旋转的羽毛图案与工艺美术运动的墙纸和织物交错的树叶设计完美契合。随着这只鸟逐渐进入维多利亚时代，华丽的孔雀羽毛设计形对装饰舞会礼服、绘画和陶瓷。

年埃及艳后

孔雀随后设法飞越海峡，在巴黎新艺术运动中栖息。从年代到年第一次世界大战爆发，法国见证了新艺术运动在美好时代后期的蓬勃发展。这成为一场非常盛大的欧洲大陆艺术运动，尽管针对的是从爱沙尼亚到西班牙的小众特权客户。艺术家和设计师在寻找新事物并寻找大自然动植物的曲线时，发现了他们心目中最完美和最神圣的形状——迷人的孔雀。从珠宝到面料，从绘画到建筑，新艺术运动对这只雄伟的鸟儿赞不绝口。

美国芝加哥PalmerHouse酒店的孔雀门。由LC蒂芙尼设计，年

巴黎珠宝商RenéLalique以大自然为基础的精美珐琅和黄金首饰,被证明是制作孔雀作品的完美媒介。

明亮而充满活力的珐琅和金色底座，更好的体现出闪闪发光的雄孔雀之美。

横跨大西洋的纽约，路易斯·康福特·蒂芙尼(LouisComfortTiffany)以在其精致的灯罩中，使用带有孔雀图案的彩色玻璃来而著称。

赫克托·吉马尔的巴黎地铁站

HectorGuimard的巴黎地铁站入口，将孔雀的扇形尾巴发挥到极致，精细的、蜿蜒辐射的金属制品支撑着羽毛状的玻璃顶盖板。

而年，俄罗斯珠宝商卡尔·法贝热生产了他所有鸡蛋中最精美的一个：一个半透明微型珐琅彩蛋,孔雀，坐在一棵树上，里面有一个铰链。

孔雀继续以其所有设计形式为新艺术运动服务，出现在建筑——铁制品、栏杆和大门——以及整个欧洲的许多其他设计方面。

孔雀头饰，约。.纽约市博物馆

孔雀罩/Manchonenplumesdepaon,-

时尚名利场

但新艺术运动和美好时代随着年第一次世界大战的爆发而告终。到年，令人筋疲力尽的战争结束，需要激进社会变革的欧洲经济体，不再放纵这一运动。孔雀可能与珠宝商、画家和雕塑家共度美好时光；通过织物和服装，它可以继续存在。

不LibertyCo孔雀印花面料将在时尚中继续存在，而这反过来又会在电影新媒体中得到利用。奢华华丽的孔雀图案舞会礼服为年代早期的电影和戏剧世界增光添彩，也许是对美好时代失去的魅力的最后一次似曾相识，但也将孔雀带入了一个新时代。