作曲：何大傻

演奏：扬琴：黄丽萍；中阮及秦琴：黄鼎世；

笛箫：刘国强；中胡：黄志刚高胡：张学琴

情与味

作者：何滋浦

众所周知，构成了广东音乐的难点。是在抽象的音乐上，再加上抽象的“情”与“味”。味在何方？苏东坡说了：“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”，嘴馋的苏东坡，耳馋的张学琴，都有一个共同特点——喜欢上岭南的“味”，都有一种岭南情结。而这种情结也是情，情归何处？白居易又说清楚了：“未成曲调先有情”。换言之，味在曲之中，情在曲之外。以情带声，广东音乐的难点就会不攻自破了。一个土生土长的北京人能较为准确的诠释广东音乐的意境并能得到广东音乐名家们的认同，突破了地域的限制，是张学琴可贵之处。认同广东音乐，肯为广东音乐付出，肯担当弘扬广东音乐的责任，是拉好广东音乐的首要条件。她做到了。其实，演奏广东音乐的关键是要有广东味，更难之处在于获得现场观众的赞许和名家的肯定。她也一一做到了：年八和会馆堂庆的演出中，聚集了大部分广东音乐名家，张学琴一曲《凯旋》，交出了满意的答卷。而趁着这个好的势头与状态，她录了这十二首广东音乐，情景交融，形神兼备，有骨有肉。曲中，很容易找到崔金书老师严谨认真的品格，卜灿荣老师舍我其谁的豪情，黄志刚老师清丽细腻的音色。其中，《孔雀开屏》的“艳”，《柳浪闻莺》的“雅”，《饿马摇铃》的“趣”，《平湖秋月》、《禅院钟声》的“静”，《凯旋》的豪放，《流水行云》的无奈，尽在曲中准确表达。更难的是对《昭君怨》和《双声恨》中情感尺度的把控，更讲究心力与功力。一不小心就会搞成“昭君恨”与“双声怨”的了，这又需要一定的人生体悟，殊非易事。她的岭南情，感动了众多的广东音乐家，令他们高兴地与张学琴携手合作，完成了这张唱片。不见得是十全十美，但瑕不掩瑜，不失为近期经典广东音乐之精品。

刘国强，张学琴，黄鼎世，张珠。（由左至右）

往期回顾

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《杭儿风》演奏：杭州市古运河丝竹乐团厉行佳等

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《姑苏行》演奏：王键（笛子）

《瀛洲仙子》演奏：江苏省民族乐团

《工尺谱存在意义和作用的思考》伍国栋

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