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泥料品种就好比是水果的品种，硬要说好坏，只能这样分：苹果里有好的差的，橘子里也有贵的便宜的，就好像有好的紫泥和差的紫泥，但是紫泥和朱泥没办法比好坏。

其实,真正令优质紫砂壶升值的持久动力不仅仅只是供求关系,其本身真正的艺术性与创造性也是体现珍贵价值的要素之一，事实上,宜兴紫砂壶是一个自古至今的小行业，历史上留下的作者姓名与完整器型的作品非常少，所以自古就受到士夫阶层的重视而十分值钱。所谓一壶抵万金的故事从明代一直流传到今天，绝非空言。历代官贾都视紫砂精品为重要文玩，坊间百姓亦以拥有的紫砂壶作为传家宝世代珍藏。时大彬、陈鸣远、邵大亨为何能活得如此潇洒,皆因壶有价,紫砂作品受到达官贵人们的珍视。

2、紫砂壶从选泥、制作成壶坯等关键工序都是用手工操作的，因而制作十分精细。陶坯一般多不上釉，以其自然色泽取胜，只是在陶坯成型后，上面印刻的书画诗文纹案都要用粉质颜料加填于轮廓中。这种自然本色和着色方式是紫砂陶壶的一个显著特点。

以前有很多爱壶之人都是到我们宜兴的丁山购买。随着时代的发展和科技的进步，网购的便利性使得人们足不出户也能在网上购买到各种紫砂壶，但是带来便利的同时也带来了一些问题。

4、金银彩山水纹方壶

在国人享用的同时，早在南宋时期建盏就大量销往日本、朝鲜和东南亚等地。年在韩国西南木浦市海域发现一艘开往日本博多途中遇难的元代沉船，船内出土数以万计的瓷器，其中黑釉瓷件，最引人注意的是建盏茶碗。日本的僧侣们到浙江天目山经山寺学佛，回国时带回一批烧制的黑釉瓷碗。称之为“天目”，逐步演变为黑釉瓷的代称。建窑在日本被称为“兔毫天目”视为国宝收藏。徐竟的《高丽图经》载，宋代的文物和饮茶习俗也很受朝鲜人的赞赏，他们 喝茶，最常用的茶具就是黑釉兔毫盏。

从小在建窑长大的裴春元，早已见惯了建盏遗址上的瓷器残片。这些随处可见的窑具、瓷器残片的堆积物，高度可达10-20米，在他看来，就像是一座座小山丘，堆积在这片大约十万平米的山坳里。

[年]-分裂40年后，朝鲜南、北艺术团和故乡访问团通过板门店军事分界线首次互访。

从设计到制作，再到篆刻，皆由景舟先生一手亲作。

陈用卿：明万历年间宜兴紫砂陶名手。《阳羡名陶录》记其作品“式尚工致，如莲子、汤婆、钵、盂、圆珠诸制，不规而圆，已极妍饰”。器上落款为仿钟太傅笔意，再用竹刀刻之，具有浓厚书卷气。

成壶之美

柴烧兔毫建盏

如果说耀变天目盏的珍贵，还有其中一个原因，就是烧制技术失传了年，至今无法还原。无论是中国还是日本，有无数的匠人潜心研究烧制技术，但是仍旧无法还原宋代的耀变天目盏，无论是耀变的的颜色还是纹路的变化。

开片本是瓷器釉面的一种自然开裂现象。所以并不属于瑕疵。反而人们掌握了开片的规律而制出了开片釉，成为瓷器的一种特殊的装饰。宋代汝、官、哥窑都有此类产品。开片也称为冰裂纹，按照颜色可以分为鳝血、金丝铁线、浅黄鱼子纹；按照形状可以分为网形纹、梅花纹、细碎纹等等。

这位大师告之：烧制“金油滴”建盏的技艺异常复杂，须经选瓷矿、瓷矿粉碎、淘洗、配料、陈腐、练泥、揉泥、拉坯、修坯、凉干、熟烧、选坯、洗坯、上釉、烘干、补釉、装窑、焙烧、冷却、出窑等二十多道工序。他还说，从选料、拉坯、沾釉到配方、温度、火候等，哪怕是一丁点的地方出了纰漏，那么，这炉烧出的一定是废品。烧制金油滴的条件更为苛刻，烧成温度范围很窄，窑温稍低，碗上部有斑纹，下部则没有；窑温偏高，釉就流下粘底，导致全炉烧制品报废。

从左至右依次排列：

裴春元主要的斑纹是彩金，器型除了这些也有其他，下次我这有其他器型再拍给大家欣赏。

现代中国紫砂界、收藏界常有“七大艺人”之说。其来源：年人民拨专款，招揽流散各地的紫砂老艺人，使紫砂工艺重获新生。年宜兴蜀山陶业生产合作社成立(实为宜兴紫砂一厂前身)，收艺徒多人。年江苏省人民任命了“七位技术辅导员”，即任淦庭、朱可心、裴石民、吴云根、王寅春、顾景舟、蒋蓉等，他们各怀绝技、精心创作、耐心辅导，不仅制造了大批美妙绝伦的紫砂产品，而且造就了数以百计青年接班人，他们称得上是现代中国最早的紫砂“七大艺人”。

画家吴冠中说：艺术是自然形成的，时代一定会有真诚的挽留和无情的淘汰。艺术市场是一面镜子。但上帝只会关照一心去创作的画家，而不是光照镜子的人。这段话用于紫砂艺术上亦是十分准确的。