在中国绘画发展历程中，意大利人郎世宁和他的“新体画”格外引人注目。

中国宫廷院画肇始于五代，成熟于两宋，元明二代有所损益。到了清代，西洋传教士的到来，使得传统画法出现了较大的革新，产生了清宫洋风画，也被称为新体画。

宋佚名《出水芙蓉图》绢本设色23.8cm×25.1cm故宫博物院藏

新体画既不是对西方写实主义的全盘接受，也不是对传统水墨的小修小改，而是结合了中西绘画的特点，依据清代皇帝的喜好而产生的新派宫廷绘画。

新体画的关键构建者是出身于意大利米兰、在中国清廷供职达51年之久的郎世宁（GiuseppeCastiglione，—）。

清郎世宁《百骏图》绢本设色94.5cm×.2cm年台北故宫博物院藏

清郎世宁《百骏图》（局部）

郎世宁在中国供职历经“康雍乾”三朝，深受历代皇帝重用。他的绘画作品不仅符合帝王的审美，而且完成度很高，常常超出赞助人的预期，新体画的特点与风格也正是在这一次次的合作与碰撞中逐渐形成的。

清郎世宁《孔雀开屏图》cm×cm台北故宫博物院藏

雍正元年（），郎世宁接受了一项任务，要绘制雍正偏爱的祥瑞题材的作品。此刻，可谓是郎世宁新体画的形成期。

他最早接到的任务是绘制《桂花玉兔月光画》，可惜这幅作品没有保存下来，原貌不可考。

清郎世宁《仙萼长春图册之豆花》绢本设色33.7cm×28.4cm台北故宫博物院藏

现存最早的带有郎世宁签名和日期的作品是《聚瑞图》。作为对新帝登基的恭贺，这幅作品因其特殊的政治寓意受到了皇室的重视，后来的帝王也在作品上留下了观赏印，并且将它收录在《石渠宝笈》中。

清郎世宁《聚瑞图》绢本设色cm×86.1cm年台北故宫博物院藏

还有一幅创作于雍正二年（）十月的立轴《嵩献英芝图》，这一祥瑞图是为庆祝皇帝万寿节所绘，上面写有郎世宁的创作时间和署名。

此外，从现存的图画和档案来看，郎世宁在雍正时期绘制了很多静物画，意图大多是展现福泽祥瑞。

在《嵩献英芝图》中，可以看出郎世宁对新体画静物题材的探索。画作近景丰富错落有致，局部细致的光影效果显示出扎实的造型能力，树木山石和水流的画法融合了中西绘画的优点，同时，画作很好地利用了绢本的中性灰色彩，紫色的花朵和红色的灵芝点缀得恰到好处。这种中国传统的宫廷绘画有着很大的区别。

清郎世宁《嵩献英芝图》绢本设色cm×cm年故宫博物院藏

雍正三年（），皇帝