明万历时期(—年)，社会已发展到资本主义经济萌芽出现的状态，又因废除禁海，官、民窑瓷器均可出口，促使瓷器生产进一步发展，对外贸易空前繁荣。万历朝青花瓷早期继承了嘉靖、隆庆两朝风格，晚期开始使用浙江青料，器物造型也开始转变，逐渐形成了自己独特的风格，并一直影响到明末乃至清初青花瓷的面貌。故国外一些学者称万历朝为中国青花瓷的“转变期”。从瓷器数量上来看，万历青花瓷产量剧增，品种繁多，还出现了 外销的特殊装饰青花瓷。如北京市文物局《北京文物鉴赏》编委会编著的《明代青花瓷》一书中介绍的“明万历青花象首军持”。

明万历蓝地白花百鹤长寿罐

　早期青花瓷使用“回青”青料绘制，颜色呈蓝中泛紫，浓艳清亮。以北京首都博物馆藏“明万历青花莲瓣形盘”，此盘口径18.8厘米，造型独特，构思巧妙，形如一朵盛开的莲花。口内莲瓣的凹饰双勾垂云纹，盘的平坦中央书梵文，周围绘两周如意云纹，以弦纹相隔。外壁 层莲瓣内书八个梵文，用八朵花卉为隔界，第二层莲瓣尖部绘出叶脉纹，根部空白，突出莲瓣盛开的效果，近足部重叠花瓣。由于青花色调蓝中闪紫，故此器为万历早期产品。莲花为佛教圣物，此盘应为佛教礼器。万历中期采用“回青”青料加石青，呈蓝中泛灰色，具有庄重的效果。晚期回青料用竭，万历三十四年(年)，开始使用浙江产的“浙料”，俗称“浙青”。由于这个时期对青花钴土矿料有了新的工艺，从传统的水选到火煅，迅速提高了青花的发色质量，使得“浙料”呈色青翠幽蓝，蓝中带灰，多有晕散，色调颇具沉静感。而民窑青花瓷用“浙青”绘制的青花大多呈色淡浅。

明万历青花人物故事纹盘

青花人物纹发展到万历朝,戏曲故事题材减少,神话故事、道教色彩人物题材增多,如老子讲道、老子出关、八仙祝寿、张天师斩五毒等。这个时期的青花绘画技法多使用淡描、铁线描及平涂手法等。技法上 的突破是,这个时期开始掌握了分水技法,画面层次更加丰富、深浅有致,这就使得青花人物更有水墨画“墨分五色”的韵味了。

青花绘满工人物故事，山石，发色翠毛蓝，披麻皴技法，人物惟妙惟肖，表情甚微妙。

人物纹饰

纹饰题材，早在新石器时代就使用。古人善用纹饰描述在各种器物上，像石头，墓室，瓷器，衣服，家居等等上。用以表达内心的想法以及对于美好愿景的追求。纹饰被古人赋予了众多意义，历史题材丰富，且技法巧妙。这和古人的勤劳与智慧密不可分。

纹饰题材的产生与时代背景息息相关，反映的是一个时代的文化，特定的历史背景下，每个时代的纹饰都有特定的风格。纹饰题材也是作为断代瓷器的一项重要依据。

明万历青花「婴戏图」八方盖罐

早期万历青花的绘画技法采用类似隆庆朝的手法，线条有阴阳深浅之分；后期绘画简单潦草，笔法稚嫩。晚期有代表性的技法是青花淡描、铁线描和淡水点染，构图时用线条加极淡的青料单线或双线勾出图案的轮廓，线条流畅简洁，再加以渲染填色，画面颇有水墨画的效果。还有一些特有的装饰手法，如在白地蓝花的画面上加绘蓝地白花的纹饰，画面蓝白互映。还有在画面上预留的空白处用单线描绘主题纹饰，称为“预留空白”。

明万历青花团狮纹碗

由于外销的需要，构图上万历青花大量采用了开光的形式来表现纹样，“锦地开光”就是万历朝青花瓷装饰的一大特色。它借鉴于云锦，锦地有古钱锦、米字锦、梅花锦等，开光的形式有圆形、长方形、四方花瓣形、长方花瓣形等。如年中国嘉德拍卖的“明万历青花开光人物图盖罐”。此器高40厘米，鼓腹丰肩直口，底施轴落六字双圈官窑款，带有宝珠纽盖。肩饰缠枝灵芝，胫绘变形莲瓣，腹部是四面开光，内画人物图，盖上装饰以折枝花卉和云纹。青花发色蓝中泛紫，所绘人物生动传神，布局疏朗，层次清晰，是明万历时期的典型青花器物。盖上有纹一道，罐口磕一处。再如年出江西广昌纪年墓出土的明万历外销转内销的青花瓷盘，欧洲人称“嘉橹”，日本人叫“芙蓉手”，也是典型的外销开光瓷盘。

明万历青花葡萄纹大盘

万历青花瓷的款识特征

　万历青花上的款识具有独特的时代风格。从字体布局到字体书写，与前代皆有不同。一是将朝代款与吉言或斋名、王府名、干支相结合，组成一体的款识，如“大明万历年德府造”、“大明万历辛丑年造”等。二是朝代款识，改变前朝隆庆款的“造”为“制”。三是字体上改变前朝的以楷书为主，而用篆、隶、行、楷。笔法刚劲有力，端庄工整。官窑器大多书青花“大明万历年制”双行六字楷书双圈款，如北京首都博物馆藏“明万历青花莲瓣形盘”盘底)，很少使用“万历年制”四字款。还有和其他字句合用的，如“古周饕餮，万历年制”、“万历年制，纯忠堂用”等。

明万历青花花蝶孔雀纹罐

为元景德镇窑代表瓷器，这是两种极具特色和名贵的品类。青花着色力强，呈色稳定，纹饰永不褪脱，且风格幽靓典雅，素净秀丽。光润透亮的青花釉与素雅明净的白胎巧妙配合，互相衬托，颇具中国水墨画之特色，并且标志着由素瓷转为彩瓷的新时代的到来;元青花以其多层次，满画面，主次分明的装饰特征和以彩绘为主兼刻、划、印花的装饰技法，为中国陶瓷艺术的发展开辟了一条新的途径。

有些官青花精品，胎釉与烧制技术方面，虽然不及永宣成三朝；但其纹饰与绘工和万历五彩一样，都有独特及值得细赏之处。尤其是青花瓷上所绘人物故事之题材，可说为清代康熙青花瓷绘人物艺术奠定基础。万历青花瓷产量甚多，良莠不齐；迄今价值也不一，然而有些上品青花山水人物故事画意，多少受沈周等大画家影响，异於一般过於繁缛与过於堆砌者。若细加比较，清代各地年画时兴戏出历史故事人物之题材，可说同样受万历青花人物绘画启发。

明万历青花花蝶孔雀纹罐

青花瓷

青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

明万历青花孔雀图长方盖盒

顺治历时十八年，社会长期动荡，政局不安定。对于汉族的统治矛盾尖锐，发生了“剃发易服”“文字狱”等重大历史事件。此时御窑厂没有恢复大规模生产，景德镇瓷业也处于一度萧条。官窑时停时产，所以顺治时期的官窑并不多见，民窑确开始全面大规模生产。在此之间，御窑厂施行“官搭民烧”制度。而因此顺治时期的很多民窑瓷器多精奇美。

嘉靖朝之后,道教社会地位开始逐渐下降,影响式微,到了明末天启朝,更是日薄西山,所以这个时期道教色彩的人物绘画比万历时少,人物以传统题材为主。在技法上采用单线平涂法,画面疏朗,生动传神。

综观青花人物瓷器,可以看到明代青花人物的文人画趣味。虽然这些画工在学识上无法与文人士大夫比肩,但他们长年累月孜孜吃伙吃于同样题材的纹饰,无论是官窑还是民窑的画工,最终在技法上都臻于炉火纯青、出神人化的境界。正可谓“形与心手相凑而相忘”（董其昌《画旨》）,“不求形似求生韵,根拔皆吾五指栽”（徐渭）。这也正是中国文人画的核心精神。再加之文人画家介人青花纹饰的指导与创作,雅助俗,俗化雅,更使明代青花瓷器呈现出文气飞扬的生活美学意味。

明万历青花狮纹花卉提梁壶

龙是中国等东亚区域古代神话传说中的神异动物，为鳞虫之长。常用来象征祥瑞，是汉族等东亚民族 代表性的传统文化之一，龙的传说等龙文化非常丰富。《张果星经》云：“又有辅翼，则为真龙”，认为有翼方是真龙。如西周有大量身负羽翼龙纹器皿，乃至青龙在先秦纹饰中也有羽翼，一说青龙为祖龙。封建时代，龙是皇权的象征，皇宫使用器物也以龙为装饰。龙在中国传统的十二生肖中排第五，在《礼记·礼运第九》中与凤、龟、麟一起并称“四灵”。而西方神话中的Dragon，也翻译成龙，但二者并不相同。有别于龙(西方)代表了贪婪与破坏就像妖怪和怪物、鬼魂、不死生物、恶魔、邪灵、精灵、哥布林、小仙子的差异。中国古代民间神话传说中可见于中国经典中的生物，在现实中无法找到实体，但其形象的组成物源于现实，起到祛邪、避灾、祈福的作用。

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